Biennale di Venezia nel caos: perché gli artisti protestano?

Appello di artisti mette a rischio inviti alla Biennale: si chiede coerenza culturale, tutela delle voci e revisione del programma.

In poche parole: la protesta che scuote la Biennale di Venezia parte da un appello firmato da una larga comunità di artiste e artisti, convinti che non si possa restare neutrali davanti al conflitto in Medio Oriente. Le richieste sono dirette e senza giri di parole: rivedere alcune scelte ritenute divisive, mettere in discussione inviti considerati problematici e dare spazio concreto alle voci palestinesi, garantendo ascolto e tutela.Non è la solita polemica da red carpet: è un’onda culturale e politica che arriva dritta al Lido, chiede responsabilità istituzionale e mette la manifestazione più osservata dell’autunno europeo sotto una lente impietosa.

Fin dalle prime ore la vicenda ha preso dimensioni nazionali. Oltre mille firme raccolte in poche ore, un fronte composito che mette insieme registi, attrici, musicisti, sceneggiatori, tecnici, personalità di primo piano e nomi che lavorano dietro le quinte ma tengono in piedi l’industria. Il messaggio che accomuna tutti suona così: la cultura non è un fondale neutro, deve interrogarsi su come attraversare un tempo di guerra, su chi invita, su quali narrazioni legittima e su quali, magari senza volerlo, mette a tacere. E la Biennale, con la sua storia e il suo peso simbolico, diventa il luogo dove questa discussione non può essere rimandata.

Le ragioni del dissenso: cosa chiedono concretamente

Fuori dai titoli urlati, le richieste hanno un perimetro preciso. C’è innanzitutto la domanda di ritiro di alcuni inviti considerati incompatibili con lo spirito di una rassegna che si vuole inclusiva e attenta ai diritti umani. Non è una caccia alle streghe, spiegano i firmatari, ma un’esigenza di coerenza: quando una figura pubblica è percepita come simbolo di un messaggio politico divisivo, la sua centralità dentro un evento globale diventa a sua volta un messaggio. Altrettanto esplicita è la richiesta di una presa di posizione ufficiale sul dramma a Gaza: una dichiarazione chiara, non diplomatica, che riconosca le sofferenze dei civili e la necessità di garantire voce e sicurezza agli operatori culturali palestinesi.

C’è poi un piano più concreto, fatto di misure pratiche: spazi di programmazione dedicati, tutela degli ospiti a rischio, attenzione agli accrediti, inviti mirati a cineaste e cineasti che lavorano in condizioni difficilissime. Il senso è semplice: non basta “non schierarsi”, perché l’assenza di scelta finisce per diventare essa stessa una scelta. A un festival che ogni anno racconta il mondo con i film e con i corpi che li portano sullo schermo, si chiede di agire con la stessa lucidità etica che pretende dalle storie che seleziona.

Chi firma e perché la protesta è diventata subito popolare

Il colpo d’occhio dice già molto. La lista dei firmatari non è un recinto di addetti ai lavori: mescola star e artigiani, nomi da locandina e professionisti di reparto, con un’adesione che ha superato rapidamente la soglia simbolica dei mille. In mezzo, volti molto conosciuti del cinema e della televisione italiana, da attori popolari a registe affermate, passando per autori di serie, montatori, direttori della fotografia. Il valore di questa eterogeneità è duplice. Da un lato, rende la protesta difficile da liquidare come un’iniziativa di pochi; dall’altro, le dà radicamento in tutti i segmenti della filiera, dalle sale di posa ai set, dai teatri alle rassegne territoriali.

A farla “crescere bene” è anche la narrazione che l’accompagna: non la rabbia di una trincea, ma la responsabilità di una comunità che sente la necessità di intervenire sul proprio contesto. C’è chi si concentra sugli aspetti etici, chi su quelli pratici, chi guarda alla coerenza istituzionale. Tutti, però, si ritrovano su un punto: Venezia non è un festival come gli altri, è l’agorà dove il cinema europeo e internazionale si guarda allo specchio. E se lo specchio riflette un’ombra, va detto.

Il dilemma della Biennale: autonomia artistica e responsabilità pubblica

In mezzo a tanta pressione, la Biennale si muove su una corda tesa. Da una parte c’è la libertà di programmazione, principio non negoziabile per chi dirige un festival che vive di scelte curatoriali; dall’altra ci sono responsabilità pubbliche e una dimensione politica che, piaccia o no, accompagna ogni decisione. La tradizione del Lido conosce bene questo bivio: non è la prima volta che attualità e cinema si incastrano e generano frizioni, dal boicottaggio culturale in epoche diverse alle polemiche sui padiglioni nazionali, fino alle discussioni su sponsor e partnership.

La domanda che molti si fanno – e che dentro i corridoi della Mostra rimbalza di sala in sala – è quale sia il punto di equilibrio. Un festival non è un ministero, non può farsi carico di tutte le contraddizioni del mondo; ma non è neanche un’isola impermeabile ai significati che produce. Per questo, anche una dichiarazione calibrata, aperta e operativa, potrebbe cambiare la temperatura del dibattito più di qualsiasi gesto clamoroso. A volte, il ruolo di un’istituzione culturale è proprio questo: dare un perimetro alla discussione, ricordare che cosa è in gioco, dove si traccia la linea.

Cosa c’è davvero in discussione: cinema, etica e immaginario

Al di là delle persone e dei singoli inviti, la vera partita si gioca su un terreno più vasto: cosa significa oggi fare un grande festival internazionale. Selezionare un film, scegliere un ospite, costruire un red carpet non è mai un gesto neutro. Ogni decisione è un segnale: verso l’industria, verso il pubblico, verso chi guarda la Mostra per capire che aria tira nelle capitali della cultura. Ecco perché la richiesta di una posizione chiara non è una forzatura, ma la conseguenza di un assunto semplice: il cinema è un linguaggio politico anche quando non parla di politica.

In questa cornice rientra un altro aspetto: la tutela delle voci fragili. Dare spazio a registe e registi che lavorano in contesti di censura, accogliere chi non ha infrastrutture solide, mettere in sicurezza gli ospiti più esposti non è un favore, è missione culturale. Non significa schierarsi contro qualcuno, ma a favore della possibilità stessa di raccontare. E Venezia, più di altri luoghi, può trasformare questa premessa in pratica quotidiana: programmazione coraggiosa, discussion panel che non siano passerelle, mediazione quando la politica spinge per semplificare.

Impatti immediati: clima al Lido, industria e percezione internazionale

Sul piano pratico, la protesta ha già prodotto effetti tangibili. Il clima al Lido è più teso del solito, con addetti ai lavori e giornalisti che si scambiano documenti, prese di posizione, bozze di comunicati. Le anteprime diventano occasione di confronto, gli incontri con la stampa si aprono a domande più ampie del singolo film, e gli sponsor – sensibili all’immagine – osservano con attenzione per capire se e come intervenire nella narrazione. Non è un freno a mano tirato, piuttosto un cambio di marcia: meno routine, più attenzione etica.

Sul piano dell’industria, la questione interroga distributori e piattaforme. In un mercato dove i contenuti viaggiano velocissimi, il posizionamento valoriale fa differenza. Un festival che esplicita la propria cornice etica influenza sottotraccia la vita dei film: può farli correre di più, cambiare la percezione del pubblico, spostare interessi e aperture di credito. In prospettiva internazionale, Venezia resta termometro e vetrina: quello che succede qui arriva a Toronto, a New York, a Londra, alimenta conversazioni nei board di produzione, entra nei press-kit e nei pitch. È il motivo per cui questa protesta non è locale, ma globale per definizione.

Cosa potrebbe succedere adesso: scenari possibili e nodo culturale

La strada, da qui in avanti, si biforca in pochi scenari. La Biennale può prendere posizione con una dichiarazione larga e concreta, aggiornare alcuni passaggi del programma, confermare la propria autonomia e, allo stesso tempo, aprire spazi che intercettino le richieste arrivate dal mondo degli artisti. Oppure può scegliere un profilo più defilato, ribadendo l’indipendenza senza interventi operativi. In mezzo, esiste la terza via: ascoltare, chiarire, garantire tutele e pluralità, costruire tavoli di lavoro già durante la Mostra, con un impegno verificabile nei mesi successivi.

Qualunque opzione si scelga, il nodo resta culturale prima che organizzativo. Chi racconta il mondo – e lo fa in un luogo di potere simbolico come Venezia – ha la responsabilità di non trasformare il dolore in scenografia. Non significa sterilizzare i conflitti, ma maneggiarli con serietà, riconoscere il peso delle immagini che ogni sera sfilano sullo schermo e su quei pochi metri di tappeto rosso. Il pubblico – anche quello che segue da casa, tra clip e highlight – capisce perfettamente quando una rassegna si mette all’altezza del tempo e quando, invece, prova a passare tra le gocce. Qui non è più possibile.

Il punto d’arrivo: perché questa protesta conta davvero

Se dobbiamo trattenere una sola immagine, è questa: una comunità che chiede a un’istituzione di fare fino in fondo il proprio mestiere, cioè scegliere e rendere conto delle scelte. La protesta intorno alla Biennale non è un capriccio di categoria, ma un atto di cittadinanza culturale. Ricorda che il cinema non si esaurisce nei film, vive di cornici; che gli inviti non sono biglietti da visita, sono messaggi; che i festival, oggi più che mai, non possono fingere che il mondo resti fuori dalle sale.

In altre parole: Venezia è di fronte a una prova di maturità. Qualunque sarà la formula – un passo formale, un’azione concreta, un impegno verificabile – il segnale che uscirà dal Lido dirà molto sulla forma che prenderanno i grandi eventi culturali nei prossimi anni. Se la cultura vuole restare uno spazio di libertà, deve accettare la complessità e decidere come abitarla. Qui, adesso. Con la tranquillità delle istituzioni solide e la sensibilità degli artisti che, per una volta, parlano tutti la stessa lingua.

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Questo articolo è stato redatto basandosi su informazioni provenienti da fonti ufficiali e affidabili, garantendone l’accuratezza e l’attualità. Fonti consultate:  Il Fatto Quotidiano,  La Repubblica,  VeneziaToday.